早在1964年，他的人物画作品《看新磨》的问世，以构思巧妙、来源于生活和侧面表现艺术的手法高妙受到于希宁和单应桂老师的表扬，当时在山东美术界引起轰动乃至全国都有着强烈的反响，此作品在60年代是齐辛民艺术道路上的一个艺术高峰代表作。同时，还有他的年画《洪水到来之前》这两件作品，都入选第四届全国美展，并分别被中国美术馆和天津艺术博物馆收藏；1992年，花鸟画作品《朝晖》在全国首届中国花鸟画展中获优秀奖（最高奖），这是当时在淄博市在山东省美术史上第一幅花鸟画获得最高奖的作品；1993年《醉秋图》入选全国首届中国画展，并入编由人民美术出版社出版的国家骨干工程图书《中国美术全集》也是入编二十世纪的美术史册，这两项成绩，是齐辛民六十年代后第二个艺术高峰和艺术成就的标志。同时，更是九十年代淄博市甚至山东省美术史上的重大成就。面对自己成绩，齐辛民没有满足与沉醉喜悦。低调、平淡是他的选择，同时他为自己立下了更高的目标——大写意花鸟画的研究与探索。

齐辛民的个人画集，在出版了《麻雀写意画法》、《怎样画牵牛、凌霄》、《家猫画法》、齐辛民又前后出版了《花鸟画家小品》集、《写意禽鸟的艺术造型》、《齐辛民画集》一、二集出版后，齐辛民的猫系列作品，在当代中国画名家提名书库——《齐辛民研究》出版；2004年到2005年《齐辛民花鸟扇面精品》画集，在齐辛民定居北京第一年由北京工艺美术出版社出版发行。几年的埋头创作中与王胜华合作出版的《写意禽鸟的艺术造型》出版问世，为花鸟画史留下了一本集教学与研究的图文并茂的资料书籍，也是王盛华与齐辛民在花鸟画史上的一份贡献。接下来齐辛民对自己研究花鸟画创作——猫系列，在经历了整整五年探索与摸索后，他对自己创作的题材又进行了调整，锁定研究创作题材“羊”。这是齐辛民在2000年到2005年研究创作猫系列后，自己对自己的又一次挑战！

自九十年代下半时期到二十世纪至今，随着个人画集《齐辛民画集》第二集出版，到2006年山东美术馆举办的第一个展览开幕：一位72岁高龄，默默作画五十多年才举办人生第一个个展，以作品大气、厚重、奔放、面貌独具、画风独特而震撼泉城，以及被著名评论家刘曦林评说：“当今画猫第一人”；著名花鸟画大家贾平西评说：“齐辛民画小鸟古今一绝”等等，齐辛民的画展被誉为是——画鸟画大家崔子范先生的个展在山东美术史上引起轰动后的十年，齐辛民画展是山东美术史上的又一个轰动泉城的展览！ 2007年，为山东艺术博览会主题创作花鸟画巨幅《和谐之境》（高2米长10米，是花鸟画史上最大幅的花鸟画品）的问世，这幅力作震撼整个泉城。也是这幅《和谐之境》作品带来的震撼，使齐辛民第一次感受到，一幅好作品给社会给人民带来了无穷的艺术感染力和凝聚力，也证明了艺术作品折射出的魅力。

    于是，他怀着对家乡的思念与留恋之情，凭借着自己对这片土地的深厚感情。2007年到2008年的两个秋季，他回到家乡，在博山的山区深入生活、体验生活、写生采风长达六、七个月，先后在山里追着一群群的山羊写生，穿过了条条山沟、踏遍了道道山梁，一边写生一边创作，直到2008年十一月山东艺术博览会上，齐辛民艺术展区以全新的面貌，山羊系列作品亮相艺博会！新题材新作品在观众面前的出现，齐辛民的“羊”很快在全国引起关注。各个媒体纷纷报道，有的出版社拿出了出版方案：《齐白石画虾》、《徐悲鸿画马》、《黄胄画驴》、《齐辛民画羊》的样稿，然而他没有那样做，首先他对自己的作品还不满意、而且自己看重的不是画出画来出书或有人高价买画，是自己在艺术上的慢慢探索研究中的一些经验积累，自己对传统中国画的继承和发扬如何再在自己的作品中出新意，如何在艺术语言与表现形式上提炼出自己的艺术语言和表现形式。因为，齐辛民已经深深地体悟与感受到，在大写意花鸟画语言和形式上，他找到了自己的目标，并切在这方田地间纵横驰骋、尽情挥洒中，也获得了无比快乐与美好的愉悦的享受、憧憬到了美好的未来——那就是由传统花鸟画与现代花鸟画大写意的如何在自己作品中体现出来。

自2009年至今，在齐辛民的猫系列作品、山羊系列作品后面，又有了熊猫作品系列、孔雀作品系列、马的作品系列、宠物小狗作品系列，还有一批的人物系列作。从2011年开始，随着齐辛民艺术馆的开馆，这个一百五十平米的小小空间，在不到一年的时间里，接待了来自全国各地艺术家、学生、文化团体、旅游游客、还有诸多的外国朋友，每天参观的人络绎不绝，节假日人流不断，更是引来了各方媒体的关注。

在春节前也有了上门联系要在北京建齐辛民美术馆。面对自己取得的一个接一个的成绩，又耳闻并亲临自己的艺术作品被认可和肯定，齐辛民很欣慰但心更平静。他越来越感觉到这些年来，自己在花鸟画艺术道路上付出的心血是有价值的，面对社会的认可与群众的拥戴，自己的艰辛劳动更是值得的！

在2011年5月，《中国近现代名家画集》选编了齐辛民200多幅作品，出版齐辛民专集，这是对一个画家艺术成就的肯定、纳入史册的总结，更是令他一生中最欣慰的大事，喜事！因为这一项出版图书工程，是选编近现代在海内外享有盛誉的绘画名家出版专集，每集选编一位画家的作品近200件，附专家论文、画家艺术年表、常用印章等。《中国近现代名家画集》自1992年开始编辑出版，迄今已出版70余册，其中出版的艺术家有：钱松喦、宋文志、关山月、程十发、赵望云、黄永玉、石鲁、范曾、吴冠中、朱屺瞻、董寿平、陈少梅、黄胄、潘天寿、黄宾虹、张大千、齐白石、于希宁、周少华、赵梅生、贾浩义、张桂铭等，被誉为“大红袍”，是查询中国近现代著名画家著录的权威画集，也是人民美术出版社标志性出版物之一。

如果把齐辛民这么多年来在艺术道路上的默默耕耘，看作是自己对艺术的挚爱与孜孜不倦的追求精神力量，还有就是对家乡对亲人养育自己成才的感恩回报之情的精神支撑，那么，当看到自己取得的并不是十分满意的成果，与前人大师作品一起列入美术史册、载入美术史时，这对于一个身为普通画家的齐辛民是何等的动力啊！这位在历经了大半个世纪人生沧桑，童年丧母、中年丧妻、老年又丧子；在经历了贫穷苦难没有被饿死、右倾、白专的帽子棍子没有被打死，文化大革命没有被整死，而屡经风霜摧残后还依然挺立的齐辛民，在他幸福的晚年，对花鸟画艺术研究与探索的追求力量与信心更强烈，他的心中如有一团熊熊烈火在燃烧！

在整理准备《中国近现代名家画集》的作品时，面对眼前自己四、五十年来的作品，一种莫名的突发的冲动释然，他在去年作品交稿前的四个月时间里，一气创作完成了新作品四十多幅，其中有小熊猫和天鹅新题材的花鸟画作品，还有以抒发个人性情、寄予感情传达的大写意人物画作品十多幅，从而对此专集作品与题材作了更丰富的补充，同时更充分的表现了他全面的艺术修养与驾驭各种涉猎各种题材创作的能力。

2012年以来，是齐辛民艺术硕果收获的一年，这一年开始他的传世专集《中国近现代名家画集——齐辛民专集》出版发行、以及齐辛民艺术大展新闻发布会在奥运中心召开，6月16日画展在北京上上国际美术馆开幕同时“齐辛民花鸟画学术研讨会”同时召开，夫人秋萍撰写、贾德江主编的齐辛民艺术人生《艺道天成》、《美术家大系》、《全国高等院校精品临摹范本》、《盛世典藏》、《大匠之门——禽鸟卷、花鸟卷、花猫卷、山羊卷、动物卷》五本，等等大型画集，均由北京工艺美术出版社出版发行。面对种种成绩齐辛民更感激教育、培养他的母校山东艺术学院，于是在2013年“齐辛民感恩母校捐画赠书活动中，向自己的母校捐赠了自己的国画作品15幅，和出版的所有画集若干；相继齐辛民花鸟画展全国巡回展也在全国拉开了帷幕，先后在四川成都、广东深圳展出，2014年6月“齐辛民花鸟画展全国巡展在浙江美术馆成功举办，学术研讨会上齐辛民的展览齐辛民的花鸟画艺术得到专家与理论家、画家的一致好评，概括总结为十个字：传统、传承、发展、创新、超越。作品风格的不同并坚守大写意精神和发扬现代与创新精神，以惊动杭城、振动浙江来形容这个展览的效果。展览结束浙江美术馆收藏了《吉祥》的羊与《闲》猫两幅作品，这充分体现了对齐辛民作品在学术价值上的肯定。

2015年，当代大型中国画名家纪录片，在拍摄齐辛民的片子中，学术主持邵大箴先生讲到：“齐辛民是位独立特行的一位艺术家。他的这个大写意啊，可以说是别具一格，在当代画坛里面、花鸟画坛里面是一位很突出，有鲜明个性的一位艺术家！很多人现在画大写意花鸟，往往注意笔、注意墨，当然注意笔墨比注意形更重要，但是都没有达到一个境界是意，齐辛民的艺术他是求意。他也有笔、也有墨，有笔力有墨趣，他的笔墨非常精妙，主要的是意境，他的意他的这个构思，还不仅是构思，他的内在的一种创作欲望，所以他的画，我认为己经进入画境，这个不容易，己经融合在一起。我是前几年看过他的画，这几年又有更大突破。所以我觉得他的这个花鸟画，很值得我们研究，也给我们当代花鸟画，这个艺坛增添了新的生气，新的力量，给我们很多启发。”

学术主持刘曦林讲： “八十岁的人了，但是他看待他的艺术当中，他是年轻的。比仿他画的孔雀非常博大雄奇的，体量是很大的，当尾巴展开的时候，它这个很壮观的一个画面，他画的老鹰两个翅膀在张开的时候，你看他有种磅礴的气势。但是他又用了浓墨又加了重彩，蓝天、绿地、白云，甚至黄色的山花野卉，和他们结合在一起的时候，形成了一个亮丽的诗篇。这个亮丽感是他的精神面貌的再现，浓墨重彩也是他心情的一种表现，所以他的艺术是有生命活力的。无论是他选取的题材表现的对象，和他对笔墨、色彩、章法、结构的处理上，他是一个朴素的，有大器的艺术家；很鲜明的个性和艺术生命活力的艺术家。

他追求写意艺术的时候，他又有意无意间的走上了齐白石的道路，就是说浓墨重彩。大笔墨和明艳的色彩组合在一起的时候，就是齐白石红花墨叶的一路。从吴昌硕到齐白石到潘天寿。他们走过的这条路子，就是过去的水墨花鸟、水墨写意如何变成现代的重彩写意，他做了探索，这点也是很自然的，很强烈的。那么另外一点就是说他吸收了一些现代构图的因素，作为一个现代人，运用笔墨和色彩的时候，这两个东西的相互映衬，产生了强烈的视觉效果，是一种适应现代节奏的东西，可以说他在齐白石那一代人之后，更加大胆地把鲜明的原色，这里边有民间艺术的影响，有西方现代艺术的影响，他消化了各种东西，画入了自己的艺术当中，形成了一股雄浑朴厚，见明丽亮艳的一个这样的风神，形成了自已的面目，作为大写意来讲的话，走向这个路是不容易的。”

而，齐辛民说：北京是大环境，全国的美术信息都往这里集中，所以在这里思路开阔，见得多接触得多。像展览呀、名家呀、这个众多的画家呀，交流得多，这样自然而然就会受到影响。在一个小地方那么周围就是一个小圈子，思路就受到影响。他的眼界就不会开阔，所以对我艺术的发展是很有利的。但是，自己的成绩是母校培养老师教的结果，更离不开家乡土地的滋润与养育、推动自己进步的力量，是老师的期望更是家乡父老乡亲对自己的厚望与期盼！自己不努力，怎能报母校和家乡？！

同年，清华大学中国画高级研修班齐辛民工作室挂牌招生，一年的教学与带学生实地采风、写生、创作，齐辛民工作室在一年学习中已经成功举办写生创作交流展，毕业展，齐辛民的艺术与教学将在全国开花、结果。

今年，他带领学员从北京首都的通州大运河起航：探寻大运河文化——之“我的通州味、我的通州情”活动，采风、创作，已经拉开帷幕。

2015年，齐辛民花鸟画展全国巡展山东展，在山东美术馆开展。山东省文化厅副厅长参加新闻发布会并发言：“这是我们今年安排在省美术馆举办的重大画展，也是馆里最为关注的一次画展。画展的如期举办和作品的精彩程度让大家非常兴奋。我要代表山东省文化厅对齐老的画展在山东美术馆举办表示热烈的祝贺！

在参加新闻发布会之前我特意到展厅欣赏了齐老的画作，当直面这些作品的时候，不仅是赏心悦目，而是非常震惊！我想用一个字来概括齐老和他的画，那就是“大”。作为中国当代最顶尖的大写意画家之一，齐老当之无愧！无论是宏幅巨制，还是精巧小品，都予以观者“大”的感受：大巧若拙，意境宏大。而齐老的为人，我的感受是大智若愚，大家风范。他不善言语，我想，如果齐老能多说说、多做做，恐怕在中国画坛的影响比现在还要大！我仔细看过一些齐老的介绍，从中可见齐老的从艺过程和艺术经历又是大道之行，沧桑正道。这也给我们年轻一代的美术工作者深刻的启迪：要学习齐老这种扎根生活、反映现实、执着于齐鲁沃土、不断升华的创作方法、精神内涵，沿着齐老开辟的艺术道路能够走的更好。”

山东艺术学院院长、山东美协主席张志民说：“中国当今画坛都在提倡写意精神，总书记也在提倡中国梦和中国传统文化的振兴是一致的，传统文化的振兴对写意精神和笔墨大美在提倡，特别是我们这些老师们和各位关心关注当今画坛的发展的趋势。齐辛民对笔墨精神能坚守就是贡献，画出这么多创新的作品贡献更大！

齐辛民今天这个活动尽管是轰动全国、影响山东，但是我觉得是给艺术学院办的，艺术学院的老师、艺术学院的毕业生、艺术学院的女婿、艺术学院的朋友，几乎全和艺术学院有关系。我代表学校对老校友的展览这么多朋友来捧场而且说得这么到位，非常感激、非常感谢，感谢大家！我收获很大。

第一是地域文化对他的培养。山东艺术学院这个地方和齐鲁文化对他的影响，地域文化对一个画家的成长很重要。齐鲁文化的这种正统、正气、正义、意气、质朴、厚重。

第二是学院派。他是山东艺术学院毕业的，学院派的影响起码是那种造型意识，先不说解剖、透视，起码学院派培养的造型意识对基本功的训练、对经典的东西的涉猎，这几个方面不是说社会上的不好，起码这个意识在脑子里很深。辛民先生刚才提到了一点，不要一谈学院派就否定那种笔墨的自由、性情；不要一谈文人画派和性情，接着就否定学院派的科学的、严肃的、经典的教学方法，那都是不符合规律的。学院派给予齐辛民先生头脑的造型意识，感觉整个造型摆在那个地方了，站那里就是个人，画的就是个人，不是别的东西。但是我们参加全国美术画展的评奖，很少看到一些能坚守大写意精神的，多数是制作，有相当一部分是照片临摹，还有相当一部分几乎就直接用电脑，我们看到以后非常气愤，但又非常无奈。谁能坚守住中国的笔墨就是贡献，何况齐先生包括在座的画出这么多的创新的作品，贡献更大了！”

“几十年的笔墨底力，齐辛民笔墨表现的自由度越来越大，艺术视野的边界越来越宽，纵手放笔的胆魄也越来越强，他雄强大气生意盎然的艺术图㬌，透露的是这位古稀之年的老艺术家，磊落坦荡的襟怀气度。齐辛民，一位乡土画家，一粒深埋入鲁中平原的种子，它破土而出，根深叶茂，开花结果，大器晚成，定会被载入中国美术的历史。”——当代大型中国画名家纪录片《传承与开拓》电视片中的结尾语。