解读时庆平先生山水作品

作为一名中国画画家，如果无视历代大师的风格和成就，他的创作就将仅止于幼稚和浅薄；如果墨守前贤们风格和成就的伟大，他将仅止于平庸和凡俗。从中国画发展史来看，似乎始终存在着传统经典法式和现实感受的矛盾，非花大力气者很难使二者贯通一气，导致自己的作品苍白无力、毫无生气。强调古法者，往往顽固不化，斤斤于传统法则而不敢越雷池一步；重视现实感受者，又往往肆无忌惮，视古代经典于不顾，盲目追求所谓的自由表现，致使笔墨语汇缺少文化根底，笔墨品格和审美品质也严重缩水。不过，随着新世纪传统文化的复兴，中华民族的重要画种中国画也在传统出新的风尚中，开始向着绘画本体掘进，出现了一大批既重视传统法式又注重现实感受的国画家。时庆平先生的山水画作便是此中之一。

艺术贵在坚持，艺术贵在创新，庆平先生的山水画，既有传统文化内涵，又有时代精神，并能博众家之长，行己之路。作为一名传统水墨行者，庆平先生能将古人传统的笔墨与自然的“鬼斧神工”完美结合，既坚守了传统又融入了创新。

时庆平的作品追求“气格”二字，气韵生动，格调典雅。浑厚的笔墨中透露出清丽雅致的气息，水墨交融中凸显层次变化，布局章法一气呵成，不泥于古，远山空旷幽静，近林繁简有致，山脚长置溪水流泉，让自然的纯美与技法的精巧完美地结合在绘画作品之中。在其设色山水中，巍峨挺拔的青山、苍翠欲滴的树木以及加在期间的点点桃红。在云雾的缭绕下，犹如仙境一般。中国传统笔墨追求的就是意境，如此可行、可赏、可居、可游的人间仙境，在庆平先生的笔下，便如此活灵活现地展现了出来。

取传统之法度，自然之精华，舍弃其糟粕，如此才使得时庆平的画中之气格外清新自然，没有任何媚俗造作之态。自古，山水画就以追求画外之意为关捩，以虚求实、以实得虚，成为山水画得象外之意的重要手段。他的作品能虚实相生，笔墨间抑扬顿挫，笔韵节奏有关，不论是若隐若现的远山，还是近在咫尺的巨石，其作品都能带给观者无尽的遐想。

时庆平的作品诗书画互融，以书入画，书有画意，书画相通；画中有诗，诗中有画，诗情画意，凸显写意，彰显了自身生命精神的丰富内涵。正刚注重行万里路，采风写生，常与造化对话交流，与大美天地合一，得大自然充沛的生命精神，解衣盘礴，凝神静虑，尽情挥洒。他的作品实境与情境交融，真实亲近，鲜活生动，使人们身临其境。其作品注重师古代书画大师得其精髓，师当代书画大家得其精华，博学精取，融会贯通，心手相应，自如地彰显笔墨语言生命精神。庆平先生的作品用笔劲健灵动，见骨力得气；水墨丰富和谐，显血肉生韵，笔韵、墨韵、水韵与气韵、情韵、诗韵融为一体，自然、恬静、优美的山水画面流淌着和美的生气，荡漾着和谐的生机，跃动着和谐的生命节律，是自觉的生命精神促成了他的书画艺术进入新的境界。