马西光先生是一位才华横溢且具有独立学术品格的画家，他和他的高原人物画享誉画坛。

这位在青海生活了四十余年的画家，如孺子牛般耕耘于艺术的热土里，一方面，他扎根于泥土，道法自然；另一方面，他致力于挣脱造型对笔墨自身价值体现的束缚，作品颇有些不墨守成规的气息，其笔情墨趣，精到传神，豪迈画境，飞扬洒脱，诗意动人。无论在题材还是技法表现上， 我们都看到了一个勤勉的，且富有独立思考精神的马西光。

马先生的创作以一种东方式的美学原则和文化精神为主导，同时吸取了西方绘画的元素，在艺术观念、技巧、形式语言的运用上不流于俗，有着自己的想法。他把原始洞穴壁画，汉代画像和古代雕刻中的造型方法融会于自己的造型之中，又把泼墨、拓印与勾线相结合，他所开创的这种“拓墨皴法”，拓宽了传统的绘画语言。在遵循笔墨规律的前提下，马先生随心所欲不逾矩，尽情释放着自己的家园情怀，形成了创作意识的自由。

在他的笔下，人与动物和谐交融，体现出天人合一的精神，西北高原特有的人情风物、牦牛、骆驼、驴马等形象，充满了生命的力量。冼练的笔墨将人物的神采，牦牛的运动感，牦牛强悍不羁的气质捕捉得生动淋漓，生活场景富于形式美感。既有民族意蕴又有现代意识的作品，是心灵与自然相感悟的写照，体现卓越不凡的生命气象。

他的西北豪迈而富有诗意，他的高原奔放得动人心扉，可以想见，如果没有一颗同样灿烂、豁达、爽朗、明净的大气魄，是无法绘出那样的生命画卷。

心神高远则笔墨深厚，心境旷达则画境高迈，他以扎实沉稳，豪迈洒脱的心态怀抱世界；以自己来自生活的由衷感受为基础进行艺术处理；以洞察宇宙生命的独到眼光开掘笔墨语言的深度和广度，这是一种个人的艺术感知与创造性的表现；是一种独特气质与内在学养的流露。

风格即人格，其纯粹的作品一如马西光先生本人的性格。他从来不会迎合世俗，浮于表面，而总能勤勤恳恳，扎扎实实地进入艺术规律去创作，他的作品里没有太多的烟火之气。西北高原的苍茫、博大，那种雄浑、坚韧的生命气息，给了马西光艺术上的启示，他更关注灵性、思想，坚信“胸中无尘？，下笔如有神”、“法无定法”等本质特征，开拓出自己的绘画面貌。于豪迈大气之中让人感受到一种诗意动人的笔墨意趣。这种风格的呈现，是经过了繁复的艰苦探索中的一种回归，透过他的作品可以让我们若有所思：真正个人风格的建立，绝不仅仅局限于画面的形式技巧和图式语言，风格的建立具有一种不确定性，这种不确定性正是艺术家艺术探索过程中最微妙、最感人，最吸引艺术家不断深究的一个魅力所在，所谓“生命不止，艺术风格的探索不止”。而这，也是先生作品中所呈现出的一种气质。豁达超逸的笔墨性情，可见他对现今生状态的感悟，无法掩藏地流露出生灵般的脉动和大手笔的艺术风范。

只有将艺术的力量扎根于大地之中，才能产生动人之作。即便早已功成名就，马西光依旧保持着一位人民艺术家的一颗朴实无华的心。在市场经济的大潮中，他甘于寂寞，淡漠宁静，不搞拍卖，不求官位，只管耕耘，不管收获。始终低调、沉实地守候着自己的精神家园，忘我地在艺术的自由王国中纵情欢歌，于朴实无华中超凡脱俗，在超凡脱俗中返璞归真，那份淡定与执着，那份优雅与自信，显得弥足珍贵。期望马先生继续用画笔感染观众，净化人们的心灵，让真、善、美的艺术有更为广阔的繁衍空间，祝愿他百尺竿头更进一步，继续创造卓尔不群的，代表中国气派和时代风采的高原题材作品，用自己的笔墨和心灵，继承、发扬中国画笔墨之魂。

《美术报》2015年3月

    陈传席，博士，现任中国人民大学责任教授、博士生导师，南京师范大学教授、博士生导师，特殊贡献专家。中国美术家协会理论委员会评委。