有名家评论说：公丕炎的近作，基本以“鸡”为表现主题，以花卉树石为背景，以写意表现为手法，且赋予作品以情景交融、形神兼备的特点，使意象、符号、笔墨所表达的现实生活的生机与活力，指向当代生活的诗意与美感。这是公丕炎作品的突出特色。

　　中国大写意的花鸟画，画家一般都会选择更适合自己笔意的动物形象，如李可染之于牛、黄胄之于驴、徐悲鸿之于马、李苦禅之于鹰、李燕之于猴、冯大中之于虎、汤文选之于猪、吴作人之于骆驼……人说公丕炎则有鸡趣。与古今画鸡名家相比，公先生的鸡画与众不同，个性独具。其特色之一：画鸡爪不用勾线。公先生画鸡爪一反众家的先勾线后染色法，只用水墨一气写成，简到不能再简，反觉劲健异常。其特色之二：画鸡冠只点三笔。公先生每每当场画鸡，等把鸡的眼睛、嘴巴、身体、鸡爪都完成后，最后画龙点睛般用曙红点鸡冠，唰唰唰，只三笔标出高冠。其特色之三：用墨独特。公先生画鸡，除鸡冠用红色外，纯用水墨在浓淡干湿中变化，大胆尝试以水墨写意画鸡，笔墨简练至极，寥寥几笔，神形俱全。

　　“艺术之魂在于画家是否有一颗悲天悯人的心灵”，是画家公丕炎先生的一句肺腑之言。中国画自古以来以画明志，古有唐伯虎画鸡，近代的徐悲鸿、齐白石等大家也画鸡。纵观画鸡的变化过程，作为表现客体的鸡，随着画家的感受而变化，主客体相融，客体并未异化。创新即是变化，与他人或与自己比照。变化来自于画家的感受，造型、笔墨、色彩、构图等外在形式的变化，只是变化的结果而不是根据。变化还与画家对形神、似与不似等问题的认识有关。这方面，有两事不易处理：一是化俗为雅；二是化实为虚。二者相辅相成，缺一不可。对画家而言，天人合一不是玄谈，画鸡可能就是达到天人合一艺术境界的中介。

　　公先生画鸡，首重“神采”。这个神，不仅是花鸟自身之“神”，更重要的是人格化、人性化、负载文化传承底蕴的“神”中国传统文化中很早就视鸡为太阳鸟，称之为“德禽”。《尔雅翼》中说，鸡有五德：“首戴冠者，文也：足博距者，武也：敌前敢斗者，勇也；得食相告者，仁也；鸣不失时者，信也。”鸡确实是一种十分可爱的家禽，其“表情”也十分生动、丰富。司晨的鸡，昂首挺胸，神气十足；觅食的鸡，俯首含胸，温和柔顺；闲游的鸡，悠然自得，与世无争；遇敌的鸡，咄咄逼人，剑拔驽张……公丕炎先生写鸡不以形似，只取其神，轻快浑厚，惬意深沉。无论公鸡还是母鸡，或者一群可爱的小鸡，都用直白的笔墨展示出生命的强大，公鸡多用笔果断，展示雄健，母鸡多用线条勾勒展示其温顺，而小鸡则笔墨清润秀雅，以示天真烂漫，笔墨精简寥寥，却神形兼备。公先生的“鸡”能够在形像中溢显雍雍，在神似中表现出大雅。雍雍大雅就成了公丕炎先生追求和膜拜的艺术创作意境，也是公丕炎先生作品的艺术感染力所在。

　　公先生画鸡，亦精于笔墨。笔墨是中国画的精髓，国画大师石涛说“黑墨团中天地宽”，道出了黑色富有表现力的特殊功能。公先生深知用墨之道：“淡，浓、干、湿、泼破、勾、染”等各种笔法墨法交互使用，时而严谨细腻，时而洒脱奔放，丰实而不保板，飘逸而不草率，笔与墨的运用相辅相成，把“气韵发于墨”广泛应用于创作之中。写意中国画的“神”（即“意”），就是通过笔墨的高低、文野之分来传递的，很难想象一幅没有笔墨的中国画会是什么样子。写意中国画通过点、线、墨色等一系列完备的手法、技能、理念来反映作者的主观世界，早已形成了一个严密、完整的艺术体系。在表现形式上，笔墨也是中国画的特点和长项，使之迥然区别于其他艺术门类。笔墨的好坏是评判一幅写意作品的首要标准，往往一幅作品就是因为有几块好的笔色、线条摆在上面，便使人觉得满纸清气、淋漓、隽永。即使造型稍有不准，也无碍于事。李苦禅先生在谈他画鹰时说过“离形愈远，离神愈近”。反之，离形愈近，离神愈远。当然这里的“远”和“近”也有个度的把握，必须在大量的绘画实践中，不断总结慢慢体会。

　　公先生画鸡，亦厚于师家。画鸡能充分展示中国写意花鸟画的笔墨审美价值取向，所以许多中国写意画家以鸡入画，将笔墨发挥到极至。众多擅长画鸡的前辈中，应首推清末任伯年先生。任伯年是一位承前启后的画家、花鸟、山水、人物无所不精。他的鸡造型准确，色彩丰富，是一位开创性的大师，至今影响很大。一代大师齐白石先生，继承了八大、吴昌硕的优良传统，并将其融为一体，加之民间艺术观念的影响，开创了大俗大雅的一代新风，尤其画小鸡，占得浑然苍厚，毛茸茸的感觉活灵活现。齐白石曾经对胡佩衡说过：“余画小鸡二十年，十年能得形似，十年能得神似。”徐悲鸿是我国伟大的美术教育家，人物和马画得非常著名，所作雄鸡笔墨深得传统水墨精髓，且又自出新意。他将鸡的腿足画长，夸张得恰到好处，大大增加了作品的艺术魅力。黄胄先生是我国当代著名人物画家，同时也擅长各种动物和家禽，他直接以速写线条入画，经线为主，线面结合。所画的鸡形象生动、笔墨纯熟，随笔成趣，绝无雷同。陈大羽以花鸟画名世，他的花鸟画取材广泛且重在写意。他用笔刚中藏柔，朴茂雄健。陈大羽的花鸟画创作，除了追求意境，对形式美的要求也较高，常采用顶天立地的构图，小而不塞，大而不空。大羽的花鸟画以“大公鸡”最为出名，人称“画鸡大师”。公丕炎先生汲取众家之长，习古而不泥古，主张个性创新，不求具象，单取神似，跃然纸上的形象妙在似与不似之间。

　　公先生潜心于画鸡，有着他挥之不去的文化情结。公先生之所以选择写意手法作为自己的艺术表现方式，不是偶然的：因为出生在齐鲁大地的画家，深得齐鲁文化的孕育，而且积淀颇为深厚的齐鲁文化给了他的生命以品格和质量，酿成了他真诚朴素、坦率大气的性情，况且生命本色的使然与表现，又驱使他在人生之路上选择了贴近自然、贴近生活的艺术表现方式、在艺术之路上选择了率性而为，洒脱随意的方式：因此，以写意笔墨手法入画便是他极其自然与必然的选择了。

　　公先生最令我佩服的还有他心志和精神境界，非常人、庸人所能及。

公先生坦言：“我很在意自己的心态，我的相处之道就是甘于吃亏，多为他人着想。无论和谁打交道，我能马上发现对方的闪光点；无论观看谁的作品，即使初出茅庐的小字辈，我也会由衷地去鼓励。平时遇到好事，先与大家分享；有了进步的平台，就极力推荐年轻人；争名夺利的竟场，远远躲开：容易产生矛盾的场所，干脆就不出现。身在世俗社会，遇到不顾是正常的，只要遇到，我就去画画，烦恼就会烟消云散。”公先生出生在文化故地泰山脚下，生活学习在天子封禅东岳的御道旁，坦荡磊落的风范自然就流尚在血液中，温文尔雅的气质自然就浸入了投手顿足之间。公先生大接受彩访时还说过这样的一番话：“我确实是把拥有一个良好的心态放在了首位。技法很重要，这些年，我每天都是5点多起床，在艺术创新、继承传统、吸收西洋等多方面，下过苦功夫。但是我非常清楚，艺术之魂在于画家是否有一颗悲天悯人的心灵。我常常告诫自己：无论面对怎样的喧嚣和浮躁，做人，一定要坦坦荡荡；无论面对多少诱惑，做事，一定要干干净净。心灵纯净了，画面才能清心；画面能清心，画家才能享受到真正的快乐。”
                                                                                                           -----------王华超:散文作家.书画评论家