1. 问：第一次见到您，不知道该用什么样的语言称呼您？

   答：多年来，大家都叫我“晋老师”或“晋庚先生”。

2. 问：在您的创作中，是如何从传统当中取长补短，形成现在风格的？在创作的每个阶段是怎么认识“传统与当代”这个课题的？

  答：说来真巧，这五十三年来，我一直走在“传统与当代”这个课题上。一直画身边的当代人，而后至现在，一直画儿时熟悉的身边人。一九五九年我就读金华师范时，美术教师是艾青的胞弟蒋海济先生，他毕业于西湖艺专。我非常投入地跟他学素描、速写、水彩，钟情油画。六0年时，他让我看二幅国画人物，是课堂写生习作，第一次发现国画有如此好的表现力，记住了作者名字：李震坚。

          也许是缘分吧！1962年我金华师范毕业，刚18岁，遇到来金华为毕业创作收集素材的浙美学生胡振郎，在他引荐下，我拜见了新浙派人物画开山祖和掌门人李震坚先生。李是黄宾虹、潘天寿的学生，有深厚的山水、书法和花鸟修养，又学西画，素描功夫是一流的。他和周昌谷、方增先、顾生岳、宋忠元先后被留校致力于现代国画人物画的探索，共同创立了新浙派人物画，影响遍及全国，至今仍深深影响当代画风。当时，李先生刚过四十岁，已发表《维族老人头像》和《佩剑的西藏青年背像》那样脍炙人口的人物写生和《妈妈的新课题》、《井冈山的斗争》那样的大创作，真可谓是杰作惊天！他毫无架子，让我看了一叠又一叠作品。之后，每次去请教，他都会毫无保留让我看其新作，并把类似作品摆出与我带去的习作进行对比，指出我的毛病。大约半年后，李先生认真地对我说，在国内难以看到外国油画精品，劝我改学国画人物，并要求我以线条作大量速写。于是，我有空就去菜市场或火车站画各式各样的人物。风雨天就把旧画报搁在窗口上，任风吹翻，翻到哪页就用线条速写。每天总有一叠人物速写的收获。而从光影素描转到线性速写，差不多用了一年苦功。五十多年过去了，还清晰记得当时的艰难和兴奋。一九六四年，李先生领我去拜访周昌谷先生。那时周先生刚过35岁，让我看了十余幅国画写生，那沉雄、潇洒的笔墨和古艳秀雅的色彩在宣纸上留下的青春气息令我吃惊！之后，还在他家仔细研读过他夫人王含英的肖像，更坚定了我以传统笔墨表现现代人物的决心。周先生还数次来信赐教并寄来四幅水印傣女小品供我研究。浙派写意人物画三位开创者的方增先先生，这位我的同乡，却是最迟结识的。但在六十年代，我因胡锡乾的帮助，曾临摹过方先生的十几幅课堂习作原件，现在想想，这就是所谓的机缘吧！后来就一直走在新浙派人物画这条路上。因为吃的第一口奶就是新浙派，其间深深体味到潘天寿和李周方那样的品格、品性和气息。学到了浙派的笔墨、笔意、笔气，懂得国画完成前后作者的执笔、心意和气场，不仅流露了各不相同的形迹，同时明白最后应有的笔墨的精神指向，同时，浙派运笔讲究悬腕悬肘，比其他画派更接近吾国书法精神。表现的人物多是现代身边人。

          我随李震坚先生研习水墨人物画达卅年，我对浙派，五十多年来只有敬畏而不敢妄加评论，因为至今我认为浙派人物画是在“传统与当代”这个课题的实践、研究，推进中取得最佳成果的，即使六十年后的今天，论贡献与影响亦仍无出其右者！所以，当我听到有人说自己如何如何跳出传统，独创一格，我就汗颜！

3. 问：近两年中国艺术界刮起一股“中国风”，您觉得原因有哪些？您如何评价这种艺术现象？

   答：中国艺术界的“中国风”是否跟下列原因有关？

      一、艺术之源和艺术之流本身的需求。中国经三十多年改革开放，政治、经济、科技、文化、军事诸领域都产生了巨大变化和进步。艺术家生活的背景不同以往，需要表达的东西大为丰富，即艺术之源丰富多彩，同时都深深打上中国的印记，而艺术家们又生活在互联网的信息时代，浏览、审视、学习、研究传统文化大大方便了，这些传统无不深深打上中国的印记，这样，自然刮起“中国风”；

      二、社会奔小康，激发了更多人直接参与欣赏艺术、创造艺术。作者与读者，唱者与听众，演员与观众都乐在中国情怀中；

      三、中国人对社会、文化的核心价值观越来越趋于认同，发出的呼声也必然是中华民族共同的心愿和祈盼。

      我觉得，艺术的“中国风”是国家日益强盛的必然，是民众日益富裕的自信，更是中国文化发展的自觉与自重，这都非常有利于实现中华民族的伟大复兴！

4. 问：最近几年，越来越多的人从中国传统艺术中吸取养分，重新审视传统艺术。您觉得，我们能从传统艺术中吸收哪些东西？哪些又必须摈弃？

    答：首先，我认为中国画是一门精英艺术，我素向对之敬畏有加。其次，包括中国画在内的传统艺术，多是线性艺术，是精气神的艺术，是以少胜多、含蓄而余味无穷的艺术。这是传统艺术的精髓。

          中国人的思维传承基因——汉字，始终处于形象结构的变化中，这是中华民族文化、哲学、思维的特点。因而中国人天生长于形象思维，长于联想以致浪漫，西游记中的七十二难、七十二变和十万八千里，李白的白发三千丈，京剧中的亮相、坐、立、追、停，一条马鞭就是千军万马，二胡《二泉映月》，越剧《梁祝》无不突出艺术的线条性和精气神，明显地与西方同类艺术大异其趣，而且我们中国人一直领先了。而中国传统书画，因笔墨纸砚的稳定，始终落实在线性造型、书性笔意、笔简意繁、笔情墨趣中，始终具备写意性，含蓄而不走极端，浪漫而又余味无穷。线条可承思接千载、目空万里之心，墨团以黑白两色包容了世界万千情怀，笔墨的干湿浓淡、轻重徐疾无不具备精、气、神的指向。齐白石的虾，徐悲鸿的马，无论传统中来或中西融合，任何一个老外都知道这是遥远东方的中国人才有的艺术，叹为观止。

          其次，传统书画富有文人情怀和贵族风度，这是一种精神性的内核。所以五千年中华文化史，从未见有杜尚以小便壶当作品那类现代艺术，也没有剖腹食肉那种行为艺术，没有人去添加达芬奇《蒙娜丽莎》的两撇上翘胡子，也没有把一块画布油漆成黑板当作品堂而皇之悬挂于展厅的观念。儒教信中庸为高，传统书画一脉承之于今。这不仅是中华民族之大幸，看来，也将是彼岸五花八门诸多后当代艺术的警戒牌了。

          传统书画艺术中，也有不足或应摈弃的。比如传统中有些是龙袍加身的大官，玩艺术过于儿戏化了。大文豪苏东坡就有“论画求形似，见与儿童邻。”在文人气的可贵中，衍生出对艺术严肃的反叛，误导视听，造成鲁迅在百年前严肃批评。作为中国文人画大写意高峰的齐白石就有“太似为媚俗，不似为欺世”之警言！又如董其昌南北宗论，崇南贬北，也过于轻率。另外，更多的是文人画家对民间艺人的手艺之轻视，误解了画家对艺术创作的认真、严肃、于精微处现精神的职业特点，导致不知多少后人的大笔挥写、游戏人生而最终未入艺术之门的尴尬局面。还是林风眠说得好：他像当石匠的祖父一样，每天操劳着艺术。当然，鄙视艺术的匠气又是另一码事了。

          对于我本人来说，我还是信奉俄罗斯雕刻家摩希娜的名言——“活着就要燃烧。”厉行叶浅予的“涉猎中外，吞吐古今。”五十多年来，我反复研究比较中外古今美术史，深知艺术真谛在于“真、善、美”，手头功夫在于“高、精、难”。无须追随时髦。

          我始终是一种心态：静静地积蓄力量，在寻求突破。

5. 问：在最近几十年的中国发展过程中，越来越多的艺术家一方面受到西方现当代艺术的影响，一方面也在积极回归传统，您觉得中国当代艺术的未来是越来越“世界化”还是“中国化”？

   答：我觉得中国当代艺术今后会越来越“世界化”，同时又更“中国化”。所谓世界化，就是中国当代艺术随着中华民族复兴的强大动力，通过外出展览、出版、交流，必定强劲地走出去，让世界各国人民近距离欣赏、审视我们当代艺术，一改近百年来洋人眼中只有汉唐元明清艺术的偏见。同时，让东方当代艺术融于世界，逐步改变洋人或“偏实”或“观念”的局限，回归到人类祖先创作原始艺术时那种精神需求，也即精神指归。六十年前，毕加索就曾直言：这个世界，第一，中国人有艺术，第二，黑人有艺术，……这是西方当代巨匠的见地，令人深思。所谓越来越“中国化”，指在中国黄土地上产生、发展的艺术，无不表述了中华民族的哲学、文化、思维和审美，体现了中华民族的核心价值观。改革开放三十多年的泱泱大国，已积聚了巨大的政治、经济、军事、科技的底气，其文化必然突破昔日的贫弱而传出时代的巨大呼声。三十年前的港台流行歌曲，引爆了大陆的东北风和西北风，刷新了中国歌唱的舞台。我们切莫关起门来谈传统，我们的思维、哲学、美学传统基因中，一直有深厚的积累和巨大的创造欲望。我们不仅有屈原、杜甫，更有李白，还有唯美的李后主，近代美术中，自任伯年、吴昌硕以来就有齐白石、黄宾虹、潘天寿，还有徐悲鸿、傅抱石、李可染、黄胄，我们的以形写神、形神兼备，我们的意境论、写心论，早就在创造思维观念中遥遥领先，毕加索的见解不久将成为全人类的共识！

                                          2015年7月26日于澄怀楼