5个捣奶茶的藏族姑娘，同样的年龄，相同的动作，却显出不同样的姿态，显示出四个姑娘不同的个性，不同的表情。而在《挑水图》一画中，5个女人3个一排，2个一排，在画面上平行排列，挑担子是有一种节奏韵律，那种担子的闪动，那种扁担的响声，和那个脚步，它不是平常的脚步了多少有点像舞台上走那种碎步的感觉，画家通过人物的穿插遮挡，前后掩映，在平衡中求得变化，加强于一种节奏韵律美。

马西光创造性地运用中国画传统的笔墨材料，表现生活在高原地区普通人们的生活，形成了其独特的艺术风格。传统中国画非常强调笔墨效果，清代布颜图《画学心法问答》：“笔墨相为表里，笔为墨之经，墨为笔之纬，经纬连络，则皮燥肉温，筋熔骨健，而笔之四势备矣。”笔法和墨法成为相辅相成不可分割的一个整体，在中国画几千年发展过程中，笔墨已经成为衡量中国画高低的主要标准，因此，黄宾虹《虹庐画谈》指出：“古人于用笔之外，尤重用墨，画中三味，舍笔墨无由参悟”。新中国成立以后，很多画家到西部去写生，表现包括藏族少数民族群众的生活，在表现牛羊以及羊皮袄时，大多采用勾线或者借鉴山水画皴擦手法，表现舞象的质感和厚重感，这种用笔的方式主要强调对物象的视觉感受。马西光却采用了被他称之为拓墨法技法，把牦牛、帐篷以及其他的物象用拓印的方式表达，不计较物象形体的准确，强调一种结构的美感，再用墨线勾勒物象，把泼墨、拓印与勾线相结合，产生类似汉代画像石拓片的效果，在墨沉淋漓之中见出斑斓与古厚。在《大漠节日》《雪域奔牦》等画作中，几十只骆驼或者牦牛采用传统壁画式的横排构图，类似拓片斑驳的厚重效果，与人物轻盈的墨笔产生对比，人物产生一种灵性，这种技法表现牦牛、帐篷以及人物等，产生似与不似的质感，同时又产生一种平面构成美感，这种技法可以说是中国画在表现高原人物的一种新发展。中国绘画特别是文人画追求水墨淋漓，认为“画家之妙全在烟云变灭中”，通过墨戏表现气韵生动的感受。这种水墨技法对于表现江南水乡湿润明净的环境，以及文入画家对淡泊宁静的追求是极为准确的，对于风沙干燥，厚重朴实的西部高原并不适合。马西光创造性运用“拓墨法”，通过墨色的斑斑淋漓的拓印效果，产生一种干燥中蕴含滋润、清润中富含变化的艺术效果，表现出一种特殊的高原体验，而非是简单的、削足适履式的笔墨功夫。

感情真挚是马西光艺术的第二个特征，事实上，大凡有成就艺术家的作品无不表现出深刻的思想和真挚的情感，表现真挚情感并非马西光的艺术所独有，之所以要强调这一点是因为他忠实于自己的感受，这并不是所有的艺术家都能做到的，随着艺术市场的发展和完善，画家生活条件也不断改善和提高，为了在市场上发展，画家们往往不断寻找新的表现题材和艺术语言，以求不断出新出奇，因此，凡是社会中存在的，甚至是梦境，都成为画家们的表现题材。毋庸置疑，现代绘画的表现题材是空前扩大了，画家为了出新在不断猎奇，寻找新的表现对象，但艺术的深度却空前的浅薄，绘画只剩下一个空壳——符号。少数民族的生活和风俗往往成为画家猎奇的“对象”，他们带着相机到民族地区去采风，带一大批照片回来进行创作，而画面上少数民族人物形象只不过是穿着民族服装的模特而已，毫无情感可言。事实上，少数民族同胞的生活并不是我们外人看到的那样，他（她）们的精神世界也并非如我们所理解的那样，是非要亲身体验所不能得到的。马西光扎根青海