我涉足美术，幼年受义父程十发的艺术熏陶和教养，后有缘进高等学府浙江美术学院国画系（中国美术学院）学习，并受潘天寿大师、吴茀之、陆俨少、陆维钊、诸乐三、陆抑非、方增先、李震坚、周昌谷、宋忠元、顾生岳等名家教育培养。

融诗书画印为一体的中国画，是中华文化的瑰宝，民族的国粹，13亿人口的宝贵财富。五千年来的文化积淀，是取之不尽的艺术宝库，人生在世，凡事精通很难。在艺术上，急功近利的言论都是误导。治学来不得半点虚假。

上世纪60年代，浙江美术学院国画系，除了专业课外，并设书法、篆刻、古典文学及诗词必修课，也同时学五年。书法正草隶篆，碑帖临本，潘天寿院长因材施教，班上同学，很少雷同。又增设艺术修养课，由潘天寿院长亲自主持和主讲，还特邀俞剑华、伍蠡甫、钱君陶、沙孟海、石鲁、程十发、颜文樑、田世光、蒋兆和、叶浅予等著名书画家和著名京剧演员盖叫天、昆曲及地方演艺界名家讲课，增进对姐妹艺术的了解，提高师生的欣赏水平和艺术修养。精心的教学安排，无疑为学习国画打下良好的基础。而现在某些艺术院校不设这些课程，学生缺乏应有的基础知识。在工作中，我经常碰到一些题材内容雷同的作品，仅有署名，没有标题，为此绞尽脑汁，冥思苦想，为作品题名。这些无标题的作品让观众无所适从，这可能就是所谓与国际接轨的新潮作品？

一个国家的民族文化是世界文化的组成部分，民族的欣赏习惯，代代相传，延续了几千年，不能以一些理论家的理论而一朝一夕所改变。如同民族的饮食习惯，米面仍然是主要食粮，口味东辣西酸、南甜北咸、少数民族地区更有自己的独特风味。外来的食品只作为补充调剂，不能替代和改变民族的习俗。又如民歌、曲艺、地方戏根植于本乡本土，对于美术也是这个理，更不能离开历史悠久的民族审美要求。美术既然是精神食粮、美的享受，就应能让读者所理解、共鸣。传统的民间年画，《清明上河图》等国宝，以通俗的形象语言，反映了一个社会的历史缩影，不仅有文化传播欣赏的价值，而且也是考证历史的依据。美术作品，尤其在人物画中，远离现实生活的夸张变形，成了无血肉无情感的外星人了，对于经济生活并不富裕，或还在贫困线上的群众来说，这类艺术形式的作品，与群众的欣赏要求格格不入，更谈不上什么先进的文化了。我国旅游事业方兴未艾，国际旅游者年年递增，是因为我国拥有丰富多彩的民族文化艺术和旅游资源。所以只有弘扬民族文化，发掘整理开拓创新。艺术才有生命力。

凡有成就的画家，不存在一步登天、一鸣惊人之说。不少人生平经历坎坷，为追求艺术，在逆境中执笔不辍，天道酬勤，享有盛誉。黄胄先生，早年扎根边陲，速写作品逾万。创作始终贴近生活，源于生活，高于生活。在笔墨上没有听说有什么绝招，在理论上也没有越轨的经典之词，因他的作品具有浓厚的生活气息和时代精神，为群众喜闻乐见。著名画家李可染先生有方石章