书法作为中国独特的艺术形式,最能体现中国艺术高度的表情性、抽象性和写意性特点，也是东方美学思想和民族精神的高度结晶。沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”正是书法艺术的这种神奇魅力，使我多年来醉心其中，寄情于斯。研习书艺成为常课，畅意一书为其乐事，遂致衷情流泄于腕底，奇妙意象隐现于毫端。我在墨海中领略到无限风光，也在墨海中陶冶风度，熔炼精神。

时常有同事或朋友问我：你是怎样走上书法艺术之路的？你练的是那一家那一体的书法？对此我往往难以作答，因为非三言两语说得明白。不过这一问题却勾起我成长过程中许许多多难忘的回忆。

同现在许多在城市长大的“小公主”、“小皇帝”得天独厚的学艺条件相比，出生在六十年代海南省一个普通乡村的我，起步和成长的艰难是可想而知的。那时候能够上学读书，一日三餐基本填饱肚子已经不错，要学习艺术简直是天方夜潭。不仅没有人引导，要找一本字帖练习都很难，加上处在动乱年代，“读书无用论”还很流行，我经常要帮父母分担家计，也没有这种机会和条件。因此,我从小学到初中阶段，学习的经历很单纯，劳动的经历倒是丰富多彩：挑水劈柴、播秧割稻、开荒种蔗、炸石修路，以及上山砍柴、下水捞鱼，几乎无所不干。这种种出大力流大汗的劳动经历及风餐雨宿、幕天席地的生活体验，对我个人意志是很好的磨炼，对加深我对艺术的感悟也大有帮助。因为任何艺术都是来源于生活而又高于生活，经过升华之后成为“有意味的形式”的，书法艺术也不例外。

说起来有一点儿戏，我的书法启蒙是从摹写“忠”字和抄写“大字报”开始的。上小学时有机会跟生产队里一位叔叔挨家挨户写“忠”字，觉得很好玩，就在家里的墙上摹写了十多个大大小小的“忠”字。后来发展到摹写当时能看到的一些报纸刊头名，如“人民日报”、“南方日报”、“海南日报”、“人民炮兵”等，并经常背着大人将摹写的“成果”用硬纸皮印刻在邻居小孩的背心上，并为这些“流动的展品”而沾沾自喜。小有名气之后，开始为生产队写各种标语和榜书，到了学校也派上了用场，我几乎成了抄大字报和出版报的“专业户”，从此结下了笔墨情缘。而我真正踏入书法艺术之门是在大学时代。因参加学校书法竞赛获奖之后加入了一些学生社团，并被推选为本系美术书法协会的负责人。学习之余，我开始系统地临写了“二王”、欧阳询、颜真卿、柳公权、虞世南等名家的法帖，参加工作之后，又临池不辍，广泛涉猎了秦篆、汉碑以及苏东坡、米芾、文征明和当代书家启功、沈尹默、麦华三、刘炳森等人的作品，并业余从事书法美学的研究，使自己的书艺和审美水平都有新的提高。同时，为了更好地鞭策自己，不断提高书写水平，我每年都有选择地参加一些全国性的书法比赛，并有不少收获：先后十多次在全国书法比赛中获奖（包括两次金奖）；相继被中国硬笔书法家协会、国际美联硬笔书法委员会、中华书法协会和东方书画艺术家协会等组织吸收为会员；本人书法作品先后被编入《中华翰墨名家作品博览》、《世界东方文人书画家全集》、《国际硬笔书法博览》等二十多种专集，并被敦煌美术馆收藏。