今天张凭先生去世还不足百日，我们在中国画学院给张老师开一个追思会。在开会之前我想提议一下大家为张凭先生默哀一分钟。

今天在座的都是张凭先生的挚友、学生、亲属，我们都是怀着沉痛的心情。张凭先生在我们学校教学40多年，勤勤恳恳，培养了很多栋梁之才，现在这些学生在 各个部门担任着重要领导或者是在绘画上有着卓越的成就，这都和张凭先生一开始的教学、指引、教诲分不开。我80年刚刚入学的时候，是文化大革命结束以后第 二次招生，那时候张凭先生就是我们中国画系的山水老师。我上学的时候，虽然张老师没有带过我们班，但是他对我们班有着深刻的影响。那时候山水画都是有李可 染先生的体系，张凭先生也是李可染先生的学生，那时候山水教学就是以李先生的体系进行教学的。虽然张凭先生没有给我们讲过课，但是我们看了很多张先生的绘 画，在系里也可以经常看到张先生。

工作以后我和张先生有一个工作机缘，我在附中的时候调回中央美院做张先生的助手，做了一年以后书法工 作室成立，就把我调离了。做张先生助手的时候，他经常讲教学上如何深入生活，如何把传统笔墨继承下来。我有幸陪着张先生带着学生去桂林写生，张先生在烟雨 当中给我们讲了很多李可染先生当年如何教学，走到什么地方，画到什么位置，那时候张先生把自己的亲身经历告诉学生，然后一笔一墨演示给学生，让学生感受到 张先生对笔墨的理解。张先生画了一些北京郊区的写生，非常鲜活。而且张先生一生当中有非常惊人的力作，也是影响着新中国山水风貌的代表人物。

张先生对学生也非常照顾，在桂林的时候也经常说山水工作室以后怎么发展，怎么做好人才建设。我只跟张先生待了一年，后来就调到书法工作室，经常有人拿着 画给张先生看。我刚刚毕业的时候张先生就和我说，你的篆刻不错，能不能给我刻几方章？后来我就给他刻了几方。我和张先生聊的很投机，他让我给他起一个斋 号，他说我喜欢睡觉，我说清朝有一个书法家沈登直叫寐叟，我说这个寐字特别好，就是睡觉的意思，他说我叫寐斋吧。张先生对于学生一点架子也没有，经常和学 生聊山水怎么发展，怎么遵循生活真实的体验。后来在美院工作这么多年，经常看到张先生上课。我曾经离开过一段美院，再回来张先生就退休了。有时候学生开中 秋团拜会，看望张先生的时候就感觉他身体不好了。后来张先生病重，吴老师一直在身边照顾。

去年听说张先生病重，新上来的院班子一块儿到 医院看望了张先生。看到张先生躺在病床上我非常难过，感到人生就是那么脆弱，挺令人伤心。而且张先生生前有这么多挚友，有亲属陪伴，又画了很多力作留给我 们。我们经常可以看到张先生的作品。他的画如其人，勤勤恳恳、实实在在。所以我们可以从绘画当中感觉到张先生的为人，他是我们中国画学院教师的典范，我们 在座的年轻学生、年轻老师，包括中国画学院的所有成员都应该向张先生学习。在此非常感谢吴老师和子女对张老师的照顾。谢谢。

李小可：张 凭是我父亲的学生，也是李家山水或者是李可染学派的重要传承人，他这么多年秉承了我父亲的精神，就是尊重传统，同时深入生活，从生活当中发现新的审美领 域。张凭是我父亲的学生，也传承了李可染的艺术精神和教学思想。张凭在上学的时候，记录了我父亲很多的语录，把我父亲上课的时候，包括在同学之间传播的语 录也整理收集。在后来的教学当中，他本着李可染先生对客观世界、对学术认真的态度，我父亲过去上课的时候，说一个艺术家首先要能把自己的艺术生命投入到专 注当中，张凭也是传承了这个艺术的精神。

另外张凭也在美院国画系山水教学带出了一大批年轻的学生，也包括后来的一些老师们。张凭对国画 系时期的山水画创作和教学做出了非常大的贡献，而且把在最早的美术创造当中，创造了《忽报人间曾伏虎》的山水在纪念碑上的作品，实际上就是把传统的山水和 时代的精神结合起来。后来又画了《黄河》，也是非常精彩的作品。所以大量的山水画作品传承了我父亲除了对自然的描写，同时把自然通过意象加工，变成一个艺 术的表现形式。

我们和张凭、卢沉一起到黄山写生，他也给了我很大的帮助。关于如何组合画面，重新再结构画面，把一个自然的形态怎么转换 成绘画，在结构绘画上带有一定的特殊性意境，张凭老师这些年做出了很大的努力，也创造了很多作品。他的作品从早期受到我父亲的影响，到后来创造不同的表现 方式和意境，所以他的美术作品里面都有一个特殊的中国画构图和结构上有自己特殊的创造，这对我们山水画创作和教学都积累了大量的经验。

张凭老师的追悼会因为我在外地，我听到消息很震惊，我向家属表示哀悼。他留了很多的作品，也有很多朋友，所以他没有遗憾，他留下的作品和创作的精神对我们所有人来讲都是值得学习和纪念的。

范院长：吴老师、各位老师，中国画学院的师生同志们，今天我们在中央美院举行朴素但是隆重的张凭先生学术追思会，这是对张凭先生一生贡献的中国美术事业、中国画发展事业和美术教育事业的最好的缅怀，体现了我们大家对张凭先生崇高的敬意。

应该说张凭先生在病危时期，吴老师和孩子们表达了张凭先生对中国画学院教学的关心，对培养后学的关心。我们不料张先生的病情在短时间内恶化，离开了我 们。在向张先生告别的那天，我深切的感受到中国画界、美术界，特别是美术学院的几代师生都前往八宝山行告别礼，也都从唁电、唁文、对联里看到大家对张凭先 生学术贡献和艺术人生的尊重与评价。因此今天召开追思会，请到多位老师和中国画学院的师生一起来回顾张凭先生的艺术人生，更是他艺术创造的特点，尤其是向 他身上宝贵的艺术精神学习是非常有意义的。

在我粗浅的体会中，我们要从几方面学习张凭先生，从他的精神、艺术的道路和方式方法上能够获得受益。

第一，我们要学习张凭先生坚 持弘扬中华优秀传统艺术，深入研究传统，树立坚定的发展中国画艺术的信念这种精神。张凭先生是从新中国建立之后开始进入美术领域，后来考入中央美院学习， 以优异的成绩留校任教。他非常理解和领会中国画特别是新中国成立以后中国画的发展需要很好的继承传统。我之所以这么说，是因为我们相当长时间以来对传统的 认识并不完全一致，甚至在某些时候容易丢失，而张凭先生在这方面信念非常坚定，他追随李可染先生。我们知道李可染先生一句宝贵的名言就是对于传统要用最大 的力气打进去，用最大的力气打出来。首先打进去就是要进入传统的堂奥，把中国画特别是山水画的美学观念、观察方法、笔墨、语言的特性能够掌握的更加牢靠， 没有深入的打进去就不具备打出来的基础，也不具备打出来的勇气。所以在这方面张凭先生是从李可染先生那儿吸取经验，在这方面下了巨大的工夫，这也是后来他 直到晚年他的创作意识不断的提升、创作的手法不断创新的很重要的基础。

与此同时，中国画教学特别是中央美院中国画教学坚持了传承、生 产、创造的“三位一体”。因此如何把深入生活的传统继承好也是一个课题，我觉得张先生在尊重传统、继承传统方面是从两方面展开的。一方面是从笔墨的语言特 色、中国画山水画的笔墨系统这个角度来继承传统，另一方面把中国艺术师造化的传统继承下来。所以他有了大量的像李可染先生和其他同辈的画家一样，走向生 活、走向自然进行创造，把对自然的感受、认识、体验转化为艺术的形象，转化为笔下的山水。所以他从眼中山水到心中山水再到笔下山水，有了一个从生活上发 现，从艺术上提升的艺术创作正确方法。所以这点我们今天要更多的认识、发扬。

第二个方面，我们要很好地学习张凭先生坚持探索、勇于创新 的艺术精神。张凭先生是李家山水的重要传人，俗称大弟子。他和李行简先生都是中国画李家山水的继承人。但是如何在李可染先生的艺术思想特别是艺术风格的传 承中又能够不断的发展，我觉得张凭先生在这方面是非常突出的。刚才李小可老师说，从1964年创造《忽报人间曾伏虎》，并创作了《苍山如海，残阳如血》都 体现在60年代整个中国文艺很重要的发展时期，张凭先生站在了时代的前列，把传统中国画笔墨与现代中国画形式相结合，把中国画的形式和重要的主题结合在一 起，可以说对画坛影响重大。

到了改革开放的新时期，张凭先生更是由衷地焕发了创作的激情。在1984年他画了《黄河》，后来画了《砥 柱》，一直到1992年画了《屹立》，他一次次走向太行、走向黄河，以一种新的视角看中国的山，那就是北方的雄浑的山，看中国的水，那就是作为中华民族母 亲河的黄河水。我觉得他是对山水有自己崭新的情怀和崭新的己任。虽然80年代改革开放以来我们的山水画家可以走向各地，甚至可以走向世界去画世界的山水。 但是张凭先生在这个时候抓住了自己新的课题，到太行去，到陕北去，沿着黄河。我觉得一方面可以说是一种把革命文艺的传统在新时期的弘扬，因为他的作品都是 山水画创作的主旋律，是山水画创作中的强音符。

我觉得今天来看，更重要的是他能够独辟蹊径。早年画的比较多江南烟雨迷蒙优美的山水，但 是似乎在他的骨子里更向往北方的山水，更向往雄浑的崇高的境界，所以他以新的视角来找到新的素材。与此同时在艺术形式的探索上呈现出崭新的容貌，那就是更 具有象征性，更具有体现崇高的意境。在笔墨形式的探索上，他是围绕着自己新的追求展开的。所以80年代到晚年的作品，特别是这一批主题性创造，既发扬了他 师承可染先生的笔墨经验，又进行探索乃至于试验，把水墨的表达和色彩的表达结合的更加有个性。在画面的构图、布局、章法上更加强调主体的突出、形式感的强 烈。我尤其感觉到，他的许多作品充满了新的光感，就是墨和色新的组合，这种光感在内涵上很好的传达了他要表达的太行、黄河、丰碑，散发出具有时间历史永恒 性的光芒。

另外他传达了一种精神，我没有来得及很认真的研究张凭先生的艺术历程，但是张先生的作品，不管是展出的还是发表的，都值得我 们再认识、再研究、再评价。对张凭坚持探索的精神、不断创新，特别是到了晚年还在探索创新的精神十分值得我们学习，是中央美院优良学术传统的重要体现。

第三，我们要很好的学习张凭先生朴素、求真的教育教学精神。张先生是我们中央美院中国画教学的名家老师，他参与指导研究生或者是本科同学，都是抱着教师 的情怀，他的学生也不仅仅是在美术学院，美术界也有很多年轻的学生。最重要张先生非常朴素，在老美院他就是一个不多言语的人，是默默无闻做好自己老师的助 手，做好学校分配的工作，做好自己的艺术研究和创作，我想这些都是体现了非常朴素、朴实的艺术家的品质，这也是我们今天追思他的重要原因，我相信今天的追 思会会得到很好的收获。

总而言之对张凭先生我们非常尊重，更重要的是把对他的怀念转化为对他艺术更多的研究上，让我们的青年学子更多的 了解中央美院中国画教学与创作领域一代又一代先贤所付出的辛苦。我在中国美术馆工作期间，每一次有大型、综合性展览我都提醒我的同事们一定要把《忽报人间 曾伏虎》拿出来，把收藏在中国美术馆张先生的其他作品拿出来，我每一次看到《忽报人间曾伏虎》这幅画都特别感动，至今这幅画虽经几十年的时间留存，不仅丝 毫没有退去艺术的光彩，反而更增加了我们对创作者的由衷尊敬。在那么一幅小小的作品中，画出了我们多少中国人对国家和民族解放事业作出贡献的英雄的祭奠和 怀念。张凭先生正是用他自己的感受和艺术的理想画出了这样一个可以传承下去的艺术经典。

杨更新：回到学校感到非常亲切，特别是到中国画学院，有些先生我是认识的，姚鸣京先生虽然我们也见过多次面，但是没有具体工作过，李洋、陈平都是我 比较熟悉的老朋友。我非常感慨，接到吴老师的电话希望我参加这个会，最近虽然事儿比较多，但是我还是把整个材料都过了一遍，我还是感慨，张凭先生还是过早 地离开我们了，他应该称为中国现代山水画的一位更有成就甚至有世界影响力的画家。但是很遗憾，十年了我们很少听到张凭老师的信息了，有时候直接间接地打听 一下。这次张凭先生去世了，从范院长，一直到中国画学院都高度重视，重视是因为他的为人从艺、他的精神我们要继承，要发扬。刚才小可、范院长讲得很好，也 很深入。

我在实际生活中跟张凭先生还是有些接触的，一度我还想给张凭先生写一篇文章，那应该是九十年代的事，但是后来我有一段时期身体 很不好，错过了那样一个机会，但是我还是一直关注张凭先生的动态和他不断推出的一些展览和发表的作品，其中包括张凭先生跟他两位女儿的展览我也到现场看 了，而且很难得我跟张凭先生还有一次不算太长的谈话，今天都成了追忆，确实想到这儿挺感慨的。张凭先生在九十年代已经在国内是非常有名的大画家了，但是他 从来不满足，那次谈话我说张先生有时候我也感觉您挺苦的，他说是啊，你怎么知道我苦？我说从你的画能看出来，您画了那么多，包括平常的《雪景寒林》这样赏 心悦目的作品，还有非常宏大的、主题性的作品您都那么用心，但是我发现您还总是不满足。所以那次他就流露出来还有更多的作品要拿出来，那次谈话给我印象很 深，在绘画中他还是希望能够再深入一步，拿出更多更好的作品，但是很遗憾，没有多久他身体就不好了。所以像这样的老师、这样的画家，他从来不满足自己已有 的成果，而是还是孜孜以求，要拿出更好的作品给社会，这种精神值得我们更好地学习。有的人有了一些成绩经受不住考验，我最近这两天脑子里过，尽量不看画， 尽量回想张凭先生哪些作品能给我最深的印象，我觉得应该说张凭先生创造的形象已经在我们脑子里面有非常鲜明的形象和印象了，从最早的《山河咏》，还有《忽 报人间曾伏虎》，前两年我们还把它再次作为封面拿出来，因为我们这个杂志主要是做历史，近百年的和近几十年的有成就的画家，最经典的作品再拿出来，所以有 这个意识，我们要拿出这样有份量的作品。

另外，张凭先生作品的面貌是多种多样的，不限于一种样式，如果是一种样式就容易掉到一个符号里，但是张凭先生的作品形象之丰富、内涵之深刻我觉得是深入人心的，而且留下了永久的记忆。

再一个，在转折时期，六十年代是中国山水画走向繁荣发展的重要阶段，张凭先生在当时已经接上了李可染先生的班，他当时的风格和李先生不尽相同，但是也看 出他的意境的创造有传统笔墨的运用，我觉得是非常丰富的，今天看依然很现代、依然很亲切、依然很感人，六十年代他就有这样的东西。特别是到八十年代中期， 或者说八十年代初到中这段时间，中国画面临着严峻的挑战，当时好多我们这个年龄段的人惶惶然，因为受新潮美术的影响，不知所然，到底往哪儿去不太清楚。但 是回忆张凭先生他是非常明确的，他在传统的基础上要不断的出新，所以他不断地探索，六十年代他一系列的作品给我们留下了很深的印象。所以从八十年代到九十 年代当西方现代思潮袭来的时候，他能自觉地从中国传统美学出发，以东方人特有的思维，运用比兴和象征等手法，调动多种艺术手段，感召观众，唤起心灵的共 鸣，收到了特别的艺术效果。所以我们看到张凭先生在艺术思维和艺术语言方面都进入一种现代状态，应该说在这样一个中国画现代进程当中，张凭先生已经有了自 己应有的位置，应该说他是领先者，是非常出色的，为我们作出了典范。

所以看这段时期的风景画是非常亮丽的风景线，所以我们今天作出历史 的评价，张凭先生在语言和思维方式上都已经进入了现代。因为我不是研究张凭先生的，我是研究梁树年先生的，这样我有一个比较，而且他们俩还有接触，我想有 时间稍微做一点工作，做一点比对。后来张凭先生一是跟梁老到广西桂林写生，他们中间有交流，而且有不同的看法，这也正常，张凭先生更多的是从李可染先生这 条路走出来创作作品，粱树年先生更多的是从传统的文脉发展下去，所以这里我觉得张凭坚持传统又不断创新为我们作出了榜样。应该说我们对张凭先生研究的不 够，我虽然关注了，但是我到现在也只是做一些资料性的工作，包括张凭先生《大红袍》的出版，吴老师跟我说能不能发一个消息？我想可以，我就用了两天时间写 了一个千字文，这次张凭先生去世，因为我是做媒体的，做杂志的，有这个方便条件，就发了张爽、张睦晨两篇回忆的文章，我想我们应该把这个工作继续下去。因 为这个不光是张凭先生的作品，他的精神遗产要很好的梳理和研究，要发扬光大，成为我们中国画学院一笔重要的遗产。

吴丽珠：一进咱们学校就非常有感觉，当初我入学的时候的时候老师都40左右岁，年富力强，带着我们走上艺术道路。对张凭先生印象最深的他真是做人很 低调，默默地在那儿研究。因为我是1958年入学，他刚毕业，有时候叫张凭老师，他说咱们都是同学。我那时候毕业创作是64年的时候，张凭先生带着我们到 桂林去，他非常认真地作为助教来教我们，后来又跟可染先生，他真是可染先生的好学生，非常认真地传承，而且是作为一个苦学派。张凭先生做的李可染先生的笔 记，在我们国画系大家都传抄，抄的是张凭先生原始的稿子，我是用毛笔抄的，只要拿了这本语录我们就没黑没白的学习，但是如果张凭先生不把它整理出来，我们 谁也抄不到。所以在指导我毕业创作期间，他是非常认真的，而且毫无保留地告诉我怎么构图，裁画也是我很大的收获。所以从张凭老师那儿得到了很多要学的东 西，一下子陷入到感情里，老是扭不过来，没有想到怎么张凭老师就走了？走之前他们说张凭老师要捐赠画给李可染画院，说你们这些老学生画一些好的作品捐给李 可染画院。不知道怎么这么突然，都来不及了，尤其是吴老师通知我，我没有想到当天他会走，觉得他身体都挺好的，艺术创作还没有完呢，应该还继续创作。

因为《忽报人间曾伏虎》这个作品对我们那个时期的学生影响太深了，当时我画天安门，画纪念碑，觉得张凭先生的立意太深了，大家都觉得画不出来，确实是很 震撼的作品，对我们同学当时的影响很深。所以每个阶段张凭先生朴朴实实、认认真真的，待人待物都那么朴实，感觉到师生都像一家人似的。我也感觉到同班同学 走了感觉挺别扭，我本来要捐赠画、要写文章都没来得及。所以我觉得我们国画系有这个好的优良传统，师承的传统，从老一代，现在是第四代了，这个作风就是咱 们国画系传承下来的。可染先生也是那么朴实，当时我们在颐和园写生，他就穿着一个圆口的鞋，而且把他最精的作品带给学生看，毫无保留。所以国画系出了那么 多当今的人才，跟老师的教育非常有关。而且他们都是在默默的耕耘，进行艺术创作。所以我感触很多，说起来、想起来都是这些老同学、老师的光辉形象，他们都 太伟大了，保留了那么多作品留给人民。

所以这次系里召开追思会，我觉得真的要抓紧做这些工作，很多事情都来不及，要总结的事情也很多， 工作也很多，应该一代一代地传下来，我很感谢国画系组织这次追思会。还有前一段那三位老先生，太有意义了，不管从传统上来讲，还是体验生活上来讲都是非常 认真的，为中国画树碑立传，为咱们的国宝传下来非常重要，希望我们这些年轻人，那次他们说吴老师你谈谈，我说现在的条件太好了，电脑、电视、录像机、照相 机，我们那时候就是一个黑白胶片，2寸的小照片，我们都舍不得洗，几分钱还要考虑考虑找最重要的来洗，就觉得现在你们应该下苦工夫，可染先生苦学派的精神 一定要传承下去。

李春海：我是张凭先生刚留校的那个班，那时候曹先生教我们临摹画，带着我们写生，平时老师不来的时候都是张先生跟我们在一起，留下了好多次都说不出 来的印象，他就没有把自己当成是一个老师来领导我们和教我们，而是像一个老大哥，特别是在去怀柔写生那个时候一样，他不辞辛苦地去联系，那时候是三年自然 灾害，他想法设法的让我们多吃一些，他很爱护学生，这都是生活上的一些事情。

跟他的交往不像是师生，他特别温柔、特别用心，包括他在画 画的时候你在旁边看，他竟然闪开身子让我们看，说你看行吗？他已经是我们的老师了，《忽报人间曾伏虎》不说震惊全世界也是震惊全国了，因为这是史无前例的 创作方式，把一个抽象的大的事件画在那样一张纸上，而且他的方法也是前无古人的，从来没有人那样做过的。后来我想张先生最大的特点是他在创造，我所知道的 “创造”这个词是从国外传进来的，后来英文和俄文都是创造的意思，不是创作，没有的你做了你就是了不起，我觉得张凭老师就是一个不时创造的人，包括后来他 画的京郊四季的时候，他是在外边一个教室画的，后来我还到宿舍里看，那个画画得特别亲切，就是宋朝那种小画，他是看了那种小画以后，怎么也没有想到他能画 京郊四季令他感动的东西，画了好多遍，那个画我认为他是极大的感情冲动落在那张小画上。小画画得很朴实，但是一看就知道他绝对是爱上那天那个地方的景，激 动不已，但是他没有表现出来，就是画一张画，用非常传统的形式画出了非常现代、非常新的画的样式。他的每张画上都让人感觉到他看到这个东西有感动了。《河 边的绿草》就是例子，他当时说了河边的绿草就像毯子一样，还有另外几个，包括雪景，都有他的冲动点，他不仅是照着过去的格式，用过去的工具和方法、颜料画 出来的画，而是他适应自己当时的冲动画出了从来没有的绘画。跟他的相处他基本上不怎么说话，他的话不多。他的构思能够把一张小画一下子想到京郊没去过的地 方，所以引起了很多的联想，包括地上的绿草。最初的时候没有被风吹横了，后来吹得横了，就感觉到吹动的绿色柳枝，水已经流出来的环境。

我觉得他的画给人一个无言的强调，就是没有在大自然的一种冲动不会画出这样感人的画来，不在篇幅大小。他好多使用的工具都是自己做的，越想他的形象越清晰，他待人的真诚，待人有一种高贵品质的感觉，在我们几年上学期间，前几年上课期间也没有和他断了联系。

还有刚才大家都说了，他很内向，很内敛，不张扬，就像刚才我说的，他画着画身子歪着让我们看，问一个学生说行吗？后来跟他接触很多，经常听他慢条斯理地 讲地尤其是从平谷回来以后，跟他接触多了以后有时候很交心，谈到他学画的过程，谈到他小时候的事情。如果说他是沿着李先生的方向小步走，他是李先生新国画 的先锋，创作非常充实，作为一个画家他没有停止脚步，一直在作画，而且画不是像模子一样一个一个画出来。原来我们聊天的时候说过人民艺术剧院有一个导演， 问到他怎么每次你的戏看上去都不一样，他回答了四个字“一戏一格”，张先生的画看起来是“一画一格”，包括后来看他的《中流砥柱》，里面的线和平时慢走的 线，还有打的圆点都不一样，张凭是这山的调唱这山的歌，我觉得这是作为艺术家最需要的，也是最难的，张凭老师做得最优秀。

李洋：刚才各 位老师、各位先生说得非常好，各位前辈们对张老师学术上的评价、作品上的分析，总结起来都是一篇很好的文章，刚才范院长对张凭老师学术上的肯定我听了以后 也非常感动，张凭老师的很多作品都是山水画里面的主题创作，范院长说得非常准确，现在看张老师的这些小画非常耐看，每一个地方都经营得那么到位、那么地 道，现在年轻人画的没法比，真的是耐看、能够看得进去。我刚才听各位先生对张凭老师的研究、分析，对他艺术上的评价是非常受益的。

我是 张凭老师的学生，我们这个班当时进美院的时候81年，那时候中央美院搞了两个实验班，陈平是第一个实验班，是人物的实验班，我们这个班张凭老师带的，是山 水为主的实验班，现在看这两个班出了很多画家，很多中国画重要的画家都出自这两个班，说明当时中央美院国画系的教学实践几十年以后看到了成果。我记得很清 楚，当时我们这个班张老师带了我们四年，是我们的班主任，还有一个副班主任，本来也请他来了，但是他身体不好没来。两个班主任，我们教学班有七位老师，所 以我们这个教学班的几位老师都是重量级的中国画大家。应该说我这几十年从教学上或者从创作上真是得益于这四年的学习，张凭老师这四年对我的教育和影响，我 今年从教30年了，转眼53岁了那时候我们上学去他家里玩儿的时候还是中学生，跟张老师怄气，真是弹指一挥间，人都老了，我都快退休了，想起来那时候的事 儿真是历历在目，看到师母、张爽真是又回到那时候了，那时候很快乐。张凭老师对我们这个班非常宽容，虽然张老师不太管我们，那时候师生关系不像现在，老师 和学生、学生和老师都很近，学生去老师家里也很频繁，经常去串门，我觉得我们这个学术追思会是对张老师为人、为学、为艺的回忆，对我来说是一件挺高兴的事 儿。其实在回忆的过程中，各位先生在回忆录中对老的中央美院、老的中国画系教学的梳理，其实中国画学院这些年做了很多这样的工作。那时候有一个要求，就是 对中国画系这些老先生要逐步做一个学术上的整理和梳理，实际上这就是中国画系一个好的学术传统。我和陈平老师说这个追思会的时候，一定要请我们中国画学院 的青年老师来听，但是今天来得不多，要求是提了，但是现在的青年人都很忙。其实这些讨论会，这些先生的发言，都对青年老师是一个很好的教育，就是中国画学 院、中国画系老的学术传统的传承，这些年轻人不来对他们来说是一个很大的损失。现在也不可能说得太多，不像我们那时候，老师一说就像圣旨一样，老师说一句 话我们就照着做，这些年我们也是这么过来的。

刚才范院长也说到了，范院长回到美院以后，第一件做的事就是把老的中央美院传统整合起来， 要让这些老的中央美院的人也出来做工作，我本来做了这么多年副院长要不干了，但是范院长和我谈了两次说你要做，因为你是中央美院的老人，你了解中央美院， 了解中国画系，你要来干点事儿。所以也就是范院长跟我说了这么多，谈了这些，我觉得是，再有几年我们退休了，这些老的中央美院的传统他们都不知道、不了 解，让他们来听听都不来。所以作为我们这一代教师也没有我们老师那一代强，那个时候的老师都是很认真的。所以我们换位思考我们当老师这些年，说实在的也是 有点不太合格，说了同学不听就算了，时代不一样了，师生关系都不一样了。所以我来发言也在想张凭老师对我们的影响，张凭老师为师、为学、为艺三个方面做得 是非常好的，对我的影响是非常大的。首先他为师是我的老师，我从他身上学到了做老师的很多方式方法，首先他对学生的态度，对我这几十年的影响是非常重要 的，他对创作对中国画的研究，他的这种态度用严谨这两个字不过分，非常严谨，他称得上是做学问严谨的一代老师，对我们学生的影响是非常大的。张凭老师当时 和我们讲的最多的就是对李可染的研究。李可染先生的山水画学派就是一个苦学派。刚才杨庚新先生说张凭先生非常苦，这个苦不是生活上的苦，而是做学问苦学派 的苦，对学问、对学习传统中国画，对中国画的态度，严肃认真到非常极致的态度。

李可染先生有一次被一个学生邀请，这个学生跟李可染先生 学山水，李先生当时在广东写生，他说你找楼下一棵树给我画一画，就画三开这么大的一张纸给我看看，这个学生很快就画完了，可染先生说你跟我学不了画，要跟 我学画首先得能坐得住。所以我们上学第一年秋天已经很深了，带我们去香山写生，住了20天。一张三裁写生必须画上一天。首先就是磨炼我们的性格。张凭老师 说学画先别学什么技术，你先磨炼性格，能踏踏实实坐下来，把一个景画一天。那时候我们班同学都比着看谁坐得住。那时候天上飘着雪花，我们身上带着雪花画。 那个时候作学生的态度现在的学生应该学学。其实这些东西就是中央美院中国画教学传统的具体体现。所以张老师对学生的态度，包括他85年以后主持山水画室， 之当时教学改革，系里面有人物画室、山水画室、花鸟画室。张凭老师在主持山水画室的时间里，传承了李可染山水学派的具体实施，在那些年山水画体现的非常 好。培养了很多的学生，那时候我毕业留校以后喜欢画人物，跟卢沉先生画人物。那时候张凭老师还做过我的工作，和我谈的语重心长，让我去山水画室帮助他。现 在回想起来，那时候我年轻，说还是喜欢画人物，后来陈平去了山水画室。所以张老师对我的教导历历在目，他对我的讲话和要求并不是大声说，而是轻声细语。和 他的作品一样，他的作品表面上没有很花哨的东西，但是能够让你看得进去，笔墨处理的非常到位，这是有了一定的中国画修养和基础的人才能看进去的，很多人可 能看不进去，看不出里面笔墨的内容。

所以我感觉张凭老师教学生有点春风化雨，在你的心头忘不掉。所以我们这些学生几十年以后聊起来，对 张凭老师的记忆非常深刻。当时他说我50多岁了，还要继续学李可染，对李可染还是学的不够。所以我们头一两年就是山水课，第三年才分开了。所以我那两年跟 张凭老师学山水、临摹、写生，对我这几十年的创作起了非常重要的作用。我那时候学了很多山水，对人物画的创作也起了非常好的作用。我现在在教学当中，我要 求学生要学学山水、花鸟。现在国画专业的学生面越来越窄，学人物的就是画人物，学花鸟的就是画花鸟。那时候老先生对学生的要求是非常宽泛的，人物、山水、 花鸟都要学。只不过随着教学改革的不断推进，越来越专业化。中国画分科越细，对中国画的学生没有什么好处，还是要宽泛一些。那时候叶潜愚先生当系主任的时 候就是要求学生宽泛。我们这个班到三年级以后，就让我们学人物和花鸟。所以那时候卢沉老师带我们人物。我们班6个同学，毕业创作是两个山水、两个花鸟、两 个人物。那个时候有一张创作是专业倾向，同时还是要画另外一个。你画人物还是要画一张花鸟。对我们要求是非常宽泛的，不能单打一。不像现在分科，越分越 细。那时候国画系教学是反对太单的，这样对学生的发展没有好处。

张凭老师为师做的非常好，是我们的典范。我这几十年在国画系里面教书，心里面想的最多的就是张凭老师。他对学生没有什么额外要求，对同龄老师也没有什么要求。他不抽烟、不喝酒，生活非常简朴，对我们学生影响很大。就是一心一意研究画画。张凭老师是非常单纯的一个人。

为学，他对李可染先生的研究，对李可染学派的传承，起到了非常重要的桥梁作用。张凭老师对李可染学派的传承起了非常重要的传承作用。李可染学派没有张凭 老师就不会成为一个学派。实际上李可染先生对传统和生活是两本书，学生要学好传统和生活两本书。张凭先生在自己的创作当中，得到了非常具体的体现。他对我 们学生也是这样要求的。所以李可染先生在50年代重要写生的时候，把对景写生转变为对景创作，这个方法就是一个非常重要的老中国画系的学术传统，区别于南 方中国美院从传统出发。李可染先生明确要求就是要从写生出发，在写生里面跟生活融合。把对景写生转变为对景创作。所以在我的教学当中非常强调这点。但是对 山水、花鸟、人物都是非常重要的学术上的影响。这是我们中国画系非常重要的学术理念。所以我在人物画教学当中也是要求学生在人物写生当中，把创作因素融入 进去，不是一个单纯的基本功训练，在写生当中就要开始创作。这点就是从李可染先生这个学派对我的影响。我们平时也没有机会讲，我们这些年做的就是不断梳理 老先生的学术和教学的成就，就是要不断的给年轻人影响和灌输。让他们了解中国画系的教学和学术传统是什么、精髓、精华是什么。肆意我们也想在这几年工作当 中，也把中国画系的教学传统包括李可染先生、张凭先生的教学师承能够一代代传承下去。

为艺，张凭先 生对艺术创作的演进，对作品创作的严谨，他每一张小作品画面经营都非常严谨。他从写生到创作很难看出来他这张作品是写生还是创作的。这个就是对李可染先生 从写生到创作非常好的诠释。张凭先生那时候也带我们去南方长江流域写生。很多时候都是到李可染先生写生过的地方，比如说到芜湖或者是长江三峡。让我们从李 可染先生写生的角度也画这片房子。我们就带着李可染先生的画册对着画这个景。这个景李可染先生在画的时候已经改变了很多。所以中国画写生不是很死板的对着 画面画，而是把周围需要的景色搬移到画面里面来，最后成为一张作品。所以这反映了张凭老师在教学和创作当中，对作品的严谨传达给我们这些学生。他的教学方 法、创作方法影响了我，也成为了我在教学当中的方法。我这几十年教学当中也体现张凭老师教学和创作的态度。张凭老师创作非常勤奋，他在81年到84年创作 了那么多重要的作品，《屹立》、《砥柱》、《黄河》都是这个时期画的，他画了以后就给我们看，画黄河壶口瀑布的每一稿都给我们看。同时他给我们一个对传 统、对中国画创作包括对可染先生最经典的传承，最大的力气打进去，最大的勇气打出来，这些都是中国画系学术方面最重要的精华，对传统和生活两本书的态度， 都成为我们中国画系教学的学术传统。

所以从张凭老师为师、为学、为艺对我的影响，还有张凭老师做人的态度，他对朋友没有什么需求，很俭 朴，他每天拿着一个人造革的包来，走路也不抬头，干什么事都很快，大量的时间都在做学问。作为老师来说，对学生的影响很大，他讲的并不多，都是一点一滴的 示范作用。作为我们学生来说，也是我们学生学习的典范。今天做张凭老师学术的追思，是我们回忆老师的创作、老师的教学，是一个非常快乐的事情。希望这样的 机会今后多一些，对梳理我们中国画系老的传统是非常有意义的。我也非常感谢有这样一个机会梳理老先生的教学、学术传统。谢谢。

邬国印（音）：我简单说几句。我一进来美院感觉特别亲切，很多老师我都认识。特别是现在的院领导，陈平老师、姚鸣京老师、李洋老师。今天利用这个机会，表示对你们的感谢。

张凭老师是我87年请他画画的，1987年年底12月25日准备过年了，我找他说，他说我有点时间，把你的画完成了。他说你这张画真是赶出来的，因为要 不然他就回回信就过年了。所以我这张画时间短，但是非常好。这张画是我们最重要的作品。我们京丰宾馆是接触各阶层的地方，这张画20多年了，很多参观者都 和这张画合影，有中央领导人，还有院士。所以这张画成为我们京丰宾馆一个重要作品，现在我可以告诉大家，京丰的藏画国家很重视，部队也很重视，我们现在装 修，把这些画送到档案馆，现在是作为全军的文物登记。借此机会对张凭先生表示感谢。而且这个画创作当中还有他女儿张爽的功劳，因为这张画四天创作，画的非 常灵动，非常有气魄，一张优秀作品给我们部队起了非常好的文化宣传作用。我们盖了美术馆，如果没有这些画家的好作品，不可能有美术馆。我们的藏品从改革开 放到本世纪初的作品，非常感谢中央美院国画系。

刘克明：今天这个机会是一个惜缘的机会，往前走同时要回头看，看自己的恩师渐行渐远，但 是我回头的时候发现他越来越高大，甚至可以说他的精神力量犹如我们上学的时代就已经形成了那样一种观念或者那种想法、那种抱负，今天这个时候再看自己老师 的时候发现他真的非常伟大，非常让我们敬佩。今天是我们老师的追思会，同时回到自己的母校，和自己当年的同窗在一起回忆和恩师在一起的情景，感觉眼前浮现 的东西很多。

说到张凭老师，他在我一生当中是举足轻重的导师。我最早认识张凭老师时才8岁，等到我19岁考中央美院的时候，我拿着速写 本看展览。我的身后一个人拍了我一下，我回头一看这个老师就说你是克明吧？这个人就是张凭老师。他问我做什么？手里拿的什么？我说我拿的是我画的十渡太阳 山的速写，还画了一本京剧连环画，然后张凭老师什么都没有说，就给我写了家里的地址，我第二天就去找他了，这就是我的开始。当时张凭老师说你从来没有画过 山水，你得补课。从这开始我跟张老师学了半年。我原来是画人物的，所以有了这样一个机缘。当时我自己感觉我有愧老师的呵护和恩爱，但是我自己埋下了一个种 子，就是一定要把画画好，一定要在老师的教导下有所进步。我对张凭老师最本质的看法，包括对自己在艺术上的教导，我们班是李可染先生的实验班，所以是以山 水为主。因为张凭老师是苦学派，我们那时候画写生就是严谨。老师说了你想跑起来要先学走。包括咱们美院的传统，就是前期的概念是打下坚实的基础。现在我们 依然坚守这样的传统，就是用最大的勇气打进去，用最大的勇气打出来。我后来走了很多地方，但是最终回过头来看，这个东西是有无穷的魅力和影响力。所以我有 这样的老师非常幸运，老师是我的一面镜子，我自己所做的任何事情都有老师的监督。有这么多大师在后面，我们珍惜自己的时光，把自己的精力放在真正有意义的 中国画创作上。我觉得老师对我们的教诲是受益终身的。到目前为止我非常感激张凭老师，那种心里的爱，感觉到老师对自己无私的培育，我们作为学生感激终生。 而且每次跟师母打交道的时候，都是带着一种真实的心态跟师母交心的聊天，感觉到好像自己也是他的孩子。

李铁生：刚才听了很多老先生和张 凭先生的学生对张先生的回忆。我也非常有感触，通过张凭先生的作品，可以感觉出他是以情入画、以笔入画的过程。以情入画就是看他的作品是围绕自己家乡附 近，他老家是新乡，挨着太行山、黄河，所以他基本上是以太行山和黄河为绘画的主脉。如果没有对家乡的眷恋，他不会选择这两个题材作为他一生的追求。同时我 也可以感觉到张凭先生的传统功力非常深厚，他不炫耀，不把传统中的笔墨技法有意识的表现到他的绘画里面。而是在继承当中注重发展，注重自己对物象的理解和 创造。这也是我们山水画画家应该学习和借鉴的。

张凭先生为人处事非常朴素、认真，而且很直率。张先生并没有教过我，但是张先生经常请我 到他的画室看画，我也拿我的画给他看，他给我提出很多的意见、批评。我对张凭先生表示沉重的哀悼，他去世是对我们中国山水画巨大的损失。今天这个追思会一 方面是缅怀他的为人，实际上更多的是重新回忆他对中国山水画的创造过程，以及在他的绘画形式里面，有一种我们忽视或者是没有太注意的东西。通过这样一个追 思会又让我们重新阅读和理解张凭先生。

吴老师：今天美院领导范院长百忙中抽身亲临，国画学院筹备，主持，有张凭的同学、同事、朋友和学生，刚才各位都谈得很精到，很专业。今天是张凭的学术追思会，我是门外的，不敢论学术，只说一些感受。首先，我代表家属们对学院举办这次活动表示非常感谢。

在告别张凭的仪式上，范院长对我说“要开一个张先生的学术追思会。”这是我始料不及的，当时我很激动。这也是院领导的点倡（这里对流行语“点赞”作一活用）。

张凭去世不到百日，离开我们时日不久，不会远去，我想他今天也隐形来听这个会了。因为他从来没有开过什么研讨会，只搞过两次个人展览。第一次是1980 年在美院陈列馆；2004年他70岁时，在中国美术馆办了第二次个展。当时，他身体很不好，也没有开研讨会。今天的会也是张凭不曾料到的，这是一个机会。 因为张凭生前很盼望展览以后搞一个研讨会，但是始终没有实现。所以这个会想来他会到来和大家相聚的。

张凭是很朴实、很实在的人，他爱国 家，爱人民，忠于艺术，他说：面对祖国的大好山河，我总有一种非画不可的豪情。甚至在有人哀叹国画走到穷途末路……，他都毫不二意，紧把方向盘，不走偏， 不旁顾，直线前行。社会上有很多的诱惑他不为所动，对自己从事的艺术毫不放松。他能够把握自己，忠于事业，对祖国的赞颂都是发自内心。在他眼中，无论是纷 繁单调抢收抢种的农田，或是钢架交错机声轰鸣的工地等等，他都看着美、看着有感情，所以他才有激情非画不可。他非常热爱生活，1986年去龙羊峡采风画了 很多写生，在《缆机》一幅中的题跋写道：“……见此缆机日夜不停，负荷千钧，运行于大坝之上，建移山填海之功而默默不语，真英雄也！”他赞美这种无私奉献 精神。

文革十年后，他为弥补岁月的流失，不计寒暑、不分昼夜地扑向久违的专业。上世纪80年代初期，我们住在平房四合院，那时候没有暖气和空调，冬天，他就在膝盖上搭一条毯子；夏天，就用湿毛巾搭背，一熬就是通宵；带学生外出写生更是满副精神，同学们都看在眼里。

张凭作画非常认真，从不了草。他曾说：“作品宁可画坏，也不可平平常常，一定要有惊人思索，惊人之笔。”他在艺术上很追求创新，曾对自己提出要求：“我希望我的创作一张一个样子.”

张凭有两点我很看重：一个是能够吃苦做学问，一个是为艺术甘于寂寞，不好张扬。他后来的一些想法没有实现，我也很为他惋惜，他画了很多速写，他想等退休 以后把这些速写都变成画，因当时教学任务很忙，要带学生写生，还有随时的创作任务，所以没有来得及画。他是1994年60岁退休，当时系里人手不够，又被 返聘了两年。张凭对教学是很喜欢的，就答应了。返聘一年后他就突发脑梗，住在协和医院。出院以后第二年返聘就没有进行了。他觉得自己的速写那么多，没有做 出画来很苦恼、很着急。之后健康每况愈下，后来他语言有障碍，走路腿也不灵便。我劝他病来了不能着急，但是他很痛苦。他和我说：我的艺术成长是母校美术学 院哺育和滋养的。他很幸运，进美院的时候正是那些老画家、名师亲自授课，他们班是五年制，前几年是普通课，什么都学，到四年级开始分专业。他说美术学院是 传统、现代.或中.或西都设有科系和课程，进了美术学院以后贪婪地吸收营养。那几年对他来说业务进步的幅度很大。在担任李可染山水画室教学那几年，聆听了 李可染先生不少教诲。绘画上他善于吸收中国传统的和外来的东西。不管是当时的气氛或者是艺术层面发生什么样的变化，他都坚守着传统和生活相结合的准则，为中国画的传承做努力，来回报母校。

他还说，他的艺术成就，他创作的作品被社会肯定、被大家看好，那是社会赋予的，是社会.时代造就了时 事，没有这个社会和时代，我不可能创作出这些好的作品。这些作品反映了时代，是时代恩惠给我们的，所以我要回报社会。虽然他的速写没有变为画幅，好在他的速写画得很认真，一幅幅速写都可以作为一幅幅画作来看。这次把张凭的速写也专门出版了一卷，是第一次面世，聊补缺憾和慰藉。

感谢各位今天的到来。

姚鸣京：感谢吴老师和张凭先生的家属，感谢各位老师，今天的追思会到此结束！

中国画学院院长陈平教授

2015年6月10日